SOBRE EL ARTE MODERNO

SOBRE EL ARTE MODERNO

KLEE, PAUL

19,00 €
IVA incluido
Disponible en 1 semana
Editorial:
ELBA EDITORIAL
Año de edición:
2021
Materia
Arte, fotografía y arquitectura
ISBN:
978-84-122009-4-2
Páginas:
64
Encuadernación:
Rústica
19,00 €
IVA incluido
Disponible en 1 semana
Añadir a favoritos

En este breve tratado, Paul Klee analiza el proceso creativo con una agudeza y una precisión raras en los textos sobre arte contemporáneo. En opinión de Herbert Read, que firma la presentación, constituye «la declaración más profunda y esclarecedora de las bases estéticas sobre las que se fundamenta el movimiento del arte moderno que haya hecho nunca ningún artista en activo». Para Klee, explicar el arte representa, ante todo, un ejercicio de autoanálisis, mediante el que nos descubre qué sucede en la mente del artista cuando observa y, posteriormente, cuando traslada aquello que ve al plano bidimensional de la pintura. El rigor y la lógica con la que deconstruye su propia metodología –el uso de la línea, el valor tonal y el color– permiten aplicar su análisis no sólo a su obra, sino a la de otros grandes maestros, como Tiziano, Velázquez o Rembrandt. Todo ello sin olvidar que Klee sobresalía en otra disciplina –la música–, por lo que aquello que expone sobre pintura es igualmente cierto en las composiciones de Bach y Mozart.
Paul Klee (Münchenbuchsee, 1879 – Muralto, 1940) artista suizo-alemán, hijo de padres músicos, fue conocido por su estilo singular e independiente. Empezó a estudiar violín a los siete años y poseía un talento tan excepcional que cuatro años más tarde recibió una invitación para tocar como miembro extraordinario en la Asociación de Música Bernesa. Se formó artísticamente en Múnich, donde estuvo vinculado al grupo Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), junto con Vasily Kandinsky, Franz Marc, August Macke y Alexej von Jawlensky. Tras licenciarse, viajó por Italia y Túnez, donde la luz del norte de África le hizo descubrir el color, que sería a partir de entonces el motivo principal de sus investigaciones artísticas. Durante la guerra fue movilizado, pero siguió pintando, sobre todo acuarelas, con su característico estilo luminoso con cierto aire expresionista. Entre 1921 y 1931 fue profesor en la Bauhaus y, posteriormente, en la Akademie de Düsseldorf, de la que fue expulsado en 1933. Tras la llegada del nazismo y la declaración de su arte como degenerado, tuvo que abandonar Alemania y regresar a Berna, donde transcurrieron los últimos años de su vida.

Artículos relacionados

  • ESPAÑA BRUTAL
    GARCÍA ALCANTARA, ALEJANDRO
    Centrales industriales, facultades universitarias, templos religiosos, torres de viviendas, moles hechas a medida de la Administración, obras nacidas de la fantasía de un genio. Eterno objeto de controversia y fascinación, la arquitectura brutalista ha marcado indefectiblemente nuestro paisaje en las últimas décadas. De norte a sur, de este a oeste, región a región, este volum...
    En stock

    29,90 €

  • NOS RECORDARÁN
    GONZÁLEZ FREYRE DE ANDRADE (@CLARAMORE_), CLARA
    EL ARTE NO ES TAN HETERO COMO TE CONTARON.El segundo libro de la divulgadora Claramore (Un Van Gogh en el salón) y la primera historia del arte LGTBIQ+ contada como un periódico. Se dice que el arte es la casa de todos, aunque durante siglos se excluyó a quienes no seguían los estándares. Este libro muestra cómo el colectivo LGTBIQ+ ha transformado el mundo a través de las arte...
    En stock

    20,90 €

  • EL CASO ABY WARBURG
    VÁZQUEZ SANTOS, ROSA
    Aby Warburg (1866-1929) fue uno de los intelectuales e historiadores del arte más influyentes de su tiempo, y el principal responsable de sentar las bases del estudio de la iconografía. El carácter revolucionario de su obra y de su metodología de trabajo no solo lo siguen manteniendo como referente en el campo de la historiografía artística, sino que lo hacen extremadamente int...
    En stock

    23,90 €

  • GUÍA PARA IDENTIFICAR LOS SÍMBOLOS EN EL ARTE
    PLAZA ESCUDERO, LORENZO DE LA / MORALES GÓMEZ, ADORACIÓN / MARTÍNEZ MURILLO, JOSÉ MARÍA / VAQUERO IBARRA, JOSÉ IGNACIO
    ¿Qué secretos esconden las serpientes en los cuadros renacentistas? ¿Por qué el fuego representa tanto la destrucción como la redención? ¿Qué mensaje transmite realmente un simple espejo en una pintura medieval? Desde el Paleolítico hasta el arte contemporáneo, los símbolos operan como puentes entre lo visible y lo invisible, pero sin las claves adecuadas, nuestra experiencia a...
    En stock

    17,95 €

  • ROSA
    VEDDER, BJÖRN
    Del Neolítico a Barbie: el libro definitivo sobre el color más amado y odiado del mundo. Los pintores veían en el color rosa la encarnación del espíritu. Para Yves Klein representaba el color del vuelo de regreso tras explorar el absoluto con su azul ultramarino. Madame Pompadour fue la primera en convertir el rosa en símbolo de las mujeres seguras de sí mismas. La diseñadora d...
    En stock

    19,90 €

  • PARÍS EN RUINAS
    SMEE, SEBASTIAN
    Un ensayo fascinante sobre cómo "el año terrible" de París desembocó en el nacimiento del impresionismo. Entre el verano de 1870 y la primavera de 1871, un periodo que Victor Hugo bautizó como el "Año Terrible", París fue sitiada, padeció una hambruna y hubo de rendirse al ejército alemán. A continuación, los republicanos radicales establecieron la Comuna, que fue aplastada tra...
    En stock

    24,90 €

Otros libros del autor

  • EL ESTUDIO DE LA NATURALEZA
    KLEE, PAUL
    Disponible en 1 semana

    12,00 €

  • POEMAS Y LOGOLALIAS
    KLEE, PAUL
    La presente edición recoge todo el corpus de la obra poética de Klee, a partir de las varias ediciones (y reediciones) alemanas en las que con el tiempo se fue ampliando. Puede decirse además que aquí se presenta es su obra «secreta», dado que ninguno de estos textos –escritos de modo muy irregular, más abundantes en algunas fechas y en otras casi inexistentes– se editó en vida...
    Reimpresión

    21,00 €